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　　撰文|任馨莞

林墉（b.1942）

霜葉紅于二月花

紙本 鏡心

133×69cm

楊之光（1930-2016 ）

長醉圖

紙本 鏡心

69×138cm

方楚雄（b.1950 ）

幽谷鳴禽

紙本 鏡心

69×137cm

　　嶺南畫派是指由廣東籍畫家組成的一個地域畫派，創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。在當時西方藝術(shù)思潮的沖擊下，畫派形成了“折衷中西，融匯古今”的理念。在技法上既吸收西歐水彩畫處理光影的方式，又保有中式畫法的古樸意境，畫作賦色明快活潑。二代傳人如關(guān)山月、黎雄才、趙少昂等，則沿著創(chuàng)新之路繼續(xù)向前，更重視作品的寫生性，較第一代于“中西融合”上繼續(xù)加深，用深厚的中國傳統(tǒng)筆墨技法輔以西洋素描的結(jié)構(gòu)和理論作畫。時至當代，嶺南畫派繼續(xù)求新求變，以他們獨特的個人風(fēng)格與藝術(shù)魅力，不斷創(chuàng)作出更貼合大眾審美、反應(yīng)時代風(fēng)貌的畫作，對嶺南畫派做出了新的探索和嘗試。

林豐俗（1939-2017 ）

山中花開時

紙本 鏡心

69×138cm

尚濤（b.1938 ）

有余圖

紙本 鏡心

69×138cm

　　嶺南畫派十分注重花鳥畫的寫生性，撞水、撞粉等繪畫技法的運用令嶺南風(fēng)格的花鳥畫顏色更為明麗。如今面對新的亞熱帶都市風(fēng)情，傳統(tǒng)中國花鳥畫譜中實難找出合適的先例，而如何令花鳥畫由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，更適于為當代藝術(shù)家所用以抒發(fā)自我，是嶺南畫派的一個主要研究領(lǐng)域。不似古人作品中鳥大枝細的描寫模式，當代嶺南工筆花鳥中更多的恢復(fù)了寫生的真實比例，題材亦多見日常小景，在細節(jié)豐富符合傳統(tǒng)審美的同時，又注重線與面、光滑與粗糲的對比。在貼合現(xiàn)代審美觀念的同時，保有其獨特的鮮活色彩，令當代嶺南花鳥畫生機盎然。

　　對于山水畫的創(chuàng)作，嶺南畫派在構(gòu)圖上選擇立足于傳統(tǒng)，同時不斷吸取西方繪畫對空間處理的方式，利用渲染的手法創(chuàng)造層次，表現(xiàn)出有寫實意味的空間效果，帶給觀者更加立體的視覺感受。長期生活于亞熱帶地區(qū)的嶺南畫家，觀察到的植物多四季常青，故而嶺南山水畫倡導(dǎo)色墨并重，用鮮亮明快的顏色豐富了傳統(tǒng)山水畫的水墨淡彩。當代嶺南畫家在注重山水畫自然寫實的同時，更多的代入了人文精神，令山水畫作富有嶺南的文化品格。當代嶺南山水畫將重心回歸到了人與自然的關(guān)系之中，有意的把色彩融匯于筆墨之間，使得新山水畫立體而帶有濃郁嶺南風(fēng)韻的同時，也表現(xiàn)出當代的時代精神和藝術(shù)氣息，讓觀者更易代入欣賞。

　　人文關(guān)懷自始至終貫穿于嶺南畫派繪畫的創(chuàng)作理念中，在人物畫方面表現(xiàn)尤甚。嶺南諸家以國畫傳統(tǒng)的人物十八描為主，經(jīng)過不斷融合與實踐，將中國畫、西洋畫同日本畫的藝術(shù)方法融為己用。嶺南畫派所創(chuàng)作的人物作品多緊貼時代氣息，反映時代風(fēng)貌。時至今日，當代嶺南畫家則有選擇的吸收并揉合東西方技巧，人物以富有彈性的墨線為支撐，將光影和色彩的變化自然融合于中式筆墨之中，以強調(diào)水墨意味卻不脫離表達人物具象的方式作畫，完成了畫作由故事性較強走向人文氣息濃厚的轉(zhuǎn)變。當代嶺南的人物畫亦可視為體現(xiàn)當代審美的藝術(shù)肖像。

　　當代嶺南畫派立足于前輩傳統(tǒng)，以前瞻性的視角汲取各家之長，在觀念和手法上不斷探索；這種兼收并蓄，勇于創(chuàng)新的精神，驅(qū)動當代嶺南畫家保持著旺盛的生命力，使題材各異的中國畫呈現(xiàn)出更廣泛的審美趣味。

王璜生（b.1956 ）

窗前

紙本 鏡心

138×69cm